Projeto Ambivalências: O Grupo

Cia. Novo Ato

A Cia.Novo Ato completou dez anos comprometidos com o engrandecimento do teatro e da sociedade avançando artisticamente em relação as suas criações e ações.

Vencendo e se propondo novos desafios a Novo Ato mantém vivo seu repertório composto de diversos gêneros resultados de diversas pesquisas como: o drama "Via Cássia", o consagrado "Drummond 4 Tempos", a comédia Crônicas de Motel, o inusitado "Diário de um Louco", o infantil "O Príncipe Feliz" e várias performances.

Em 2011 estreou o espetáculo Ambivalência(S) e iniciou o processo de montagem de As Corvas, além de projetos de circulação estadual, o coletivo participa de festivais e já recebeu várias premiações. A Cia. realiza atividades que envolvem: estudos, oficinas, formação/criação, intercâmbios nacionais e internacionais, críticas teatrais e um núcleo de dramaturgia. Com projetos aprovados para a publicação e distribuição do conteúdo produzido na trajetória do grupo.

Informações completas e atualizadas no blog da cia: cianovoatodeteatro.blogspot.com

Espetáculo em repertório:

DRUMMOND 4 TEMPOS

Consagrado espetáculo da Cia, é fruto de uma profunda pesquisa literária e teatral envolvendo desenvolvida pelos fundadores da Novo Ato: Marília Ribeiro e Luis Cláudio. Baseado em poemas de Carlos Drummond de Andrade, já teve mais de 1000 apresentações em todo o país, participando de festivais nacionais e internacionais, além de mostras competitivas onde recebeu diversos prêmios, de melhor espetáculo, melhor ator, melhor atriz, direção, dentre outros. Dividido em duas comédias e dois dramas.

As comédias:

-“Os dois Vigários” uma sátira religiosa envolvendo Padre Júlio e Padre Olímpio numa espécie de duelo em que suas personalidades e características opostas e contraditórias se chocam num ritmo cômico com elementos de mimese corpórea bem definidos. Apresentado em festivais nacionais e internacionais no espetáculo completo e como cena curta. Ganhando prêmios de poesia encenada, maquiagem e melhor atriz (FETEG-2008).

-“Drummonzinho” comédia em que a atriz vai se transformando de acordo com a vontade do público num homenzinho cheio de energia lembrando na sua composição o genial Charles Chaplin. Mesclando elementos de contato e improvisação com trechos da obra de Drummond.

-“A Morte do leiteiro” o ator um quadro dramático, com toda a expressão de um lirismo social pungente em que o Leiteiro é assassinado, como conseqüência da brutalidade urbana. Em uma composição estética e poética que tem fortes influências da poesia moderna, a cena é contagiada por elementos de beleza, que trazem elementos a platéia para esse mundo dramatúrgico criado durante a vasta pesquisa do coletivo.

-“O Caso do Vestido” apresentado e aplaudido em todo o Estado é um marco na historia do teatro em Goiás, trazendo técnicas de respiração, controle muscular e da emoção na cena. Este trabalho é resultado de uma pesquisa realizada na Universidade Federal de Goiás, em parceria com professores da EMAC – Escola de Música e Artes Cênicas. Por meio desse trabalho de construção e pesquisa o público num silêncio compenetrado fica emocionado diante desse quadro. O drama de uma mulher que é abandonada pelo marido, a parte final desse espetáculo trabalha a emoção através da consciência e do controle respiratório. Dentro do vasto universo de Carlos Drummond de Andrade, que aborda as relações humanas em seus vários aspectos e peculiaridades do cotidiano da cultura brasileira em toda sua complexidade. Igualmente vencedor de diversos prêmios, como cena curta e no espetáculo completo: melhor poesia encenada, melhor direção, melhor atriz, melhor figurino (FETEG - 2008)

O DIÁRIO DE UM LOUCO

Uma tragicomédia escrita pelo russo Nikolai Gogol estrelada e adaptada por Luiz Cláudio. A peça de Nicolai Gogol tem um sentido universal como descreve o diário de Alexander Ivanovich um funcionário público que vai dando a conhecer indiretamente sua situação frustrante e humilhante, tem quarenta e dois anos e nunca foi promovido, vive na insignificante função de apontar penas para o diretor e apaixonado por sua filha Sophie.

O PRÍNCIPE FELIZ

Infantil adaptado do conto homônimo de Oscar Wilde, conta a saga de um Príncipe que vivia feliz em seu palácio ate conhecer a triste realidade humana do mundo, ficando preso a um pedestal na forma de estátua. Ele conta com a ajuda de uma meiga e míope andorinha para partilhar com os mais necessitados suas riquezas.

Uma estória cheia de magia que valoriza o cerrado e o meio ambiente como um todo e a importância de partilhar riquezas e valores. O espetáculo conta com vários personagens que povoam o imaginário coletivo: o João de Barro que em seu balanço realiza belíssimas acrobacias aéreas com a doce Andorinha; a vendedorazinha de fósforo retirada dos contos clássicos; a bordadeira pobre que não tem o que dar a comer ao netinho e com o dramaturgo que precisa de fósforos para terminar de escrever sua peça. E também com Arlequins que cantam, dançam e interpretam num reino de fantasia e realidade. É uma peça que trata de valores humanos que repousam no mais profundo de nossos sonhos infantis.

Com uma pesquisa corporal que trás elementos acrobáticos do circo, teatrais da comédia dell’arte, interpretativos do clown, conto e improvisação. A pesquisa literária foi outro ponto que teve uma especial atenção no processo, adaptando à contemporaneidade um texto clássico, além de inserção de arquétipos que imprimem ao texto um caráter lúdico e próprio para o público infantil.

CRÔNICAS DE MOTEL

Uma hilariante comedia que apresenta ao publico situações do cotidiano de casais, falando de sexo e de situações que tornam ele um acontecimento. Com um humor inteligente e atraente, não é um besteirol, apenas apresenta conflitos de forma cômica. É um quadro que pinta os personagens com muita objetividade de cores, movimentos e interpretação, existe sempre uma surpresa em cada ato. A carpintaria do texto permite que os atores joguem sempre coisas novas, a um espetáculo que se renova dia após dia. Apresentado em todo o estado, realizando temporadas em diversos teatros da capital.

O POLÍTICO E A ASSESSORA

Um quadro cômico que mantém sua atualidade em se tratando de política brasileira, a cena tece fortes críticas a situação política da cidade, do estado e do país. Um comédia cativante que gera um reflexão-crítica de como estamos e como podemos mudar esta situação.

DE DUAS IRMÃS NOUTRO FINAL

O espetáculo se divide em três partes que se confundem e se complementam: De Dois, Outro Final e Irmãs. Em cada poema encenação são explorados elementos diversos. A direção é de Luis Cláudio que busca um confronto com o espectador para que este, em contato com o espetáculo empreenda um processo de auto-desenvolvimento e inquietude que o leve no caminho da procura da verdade de si mesmo. Tambores convidam o público a compartilhar várias imagens fortes e simbólicas compõem as cenas num trabalho inusitado com movimentos que misturem ritmos e motivos.

A Cia Novo Ato buscou na realização desta obra o casamento da palavra-poesia escrita com a música e o teatro. Considerando que o ritmo é inerente a forma dramática e pode enriquecê-la como nenhuma outra forma de arte. A poesia-música de Carlos Brandão e seus parceiros enriquecem o universo de composições que enchem o mundo de melodias e torna a precariedade inerente a natureza humana mais fácil de ser vivida. É uma proposta que experimenta uma vertente de estranheza, desconexão dos gestos e principalmente explora a dor e as relações humanas.

VIA CÁSSIA

Monólogo estruturado em dois dinâmicos atos em que a personagem Cássia extravasa com todas as forças suas obsessões interpretando os diversos acontecimentos da sua vida que contribuíram para uma neurose progressiva que culmina na loucura final. As cenas de intervenção dão força visual e poética e se intercalam por todo espetáculo como nas cenas de manicômio, brincadeiras de crianças, um enterro, nas vozes do coro. A temática aborda os preconceitos e aflições da mulher moderna e está estruturada em dois planos: os flashbacks, por vezes narrados, em outros vivenciados ou corporificados e com a mímese de outros personagens que fazem parte da trama e o tempo real, possibilitando as diversas nuances atmosféricas da trama. Esta montagem propõe um teatro vivo. A linguagem corporal é bastante explorada como símbolo e procedimento estético na visualização dos impulsos interiores tendo o conflito instalado nos gestos e inflexões da personagem com cenas baseadas nas mímicas e movimentações expressionistas deixando clara a relação dominador x dominado. Na montagem existe o coro trágico marcado rigorosamente cenas de intervenção do médico, do marido, da amante, uma cena forte e muito atual da garotinha que é abusada pelo vizinho mostrando muitas verdades escondidas que só agora vem à tona. A catarse leva a purgação e no caso da peça uma reflexão coletiva sobre a situação de opressão da mulher.

A iluminação tem papel fundamental na montagem indicando personagens como a mãe, o pai, o vizinho e os diferentes ambientes em que se passa a ação, agindo como cenário – a sombra chinesa, sendo o hospício como sensação interior de Cássia.

O trabalho de interpretação é codificada em termos de respiração e das posturas arquitetadas com variedade. A noção de estar no tempo presente na selvageria do momento para exterminar os estereótipos a lembrança de algum personagem pronto foi passo marcante no processo. Foi fundamental para o trabalho a subida a montanha, para preparação e retorno, para trazer algo novo ao público, novos caminhos para subir no palco, se constituindo um grande ato, atividade de alta responsabilidade e entrega.

Este espetáculo é vencedor dos prêmios de melhor atriz, iluminação e monólogo (FETEG 2004). O texto é de autoria de Marília Ribeiro e é uma produção do Núcleo de Dramaturgia da Cia. Esta obra vai ser publicada em 2012 (projeto aprovado pela lei estadual de incentivo a cultura) juntamente com outro dois textos dramáticos produzidos neste núcleo: As Corvas e Bonito destino.

Núcleo de Dramaturgia

Em dez anos de trabalho a Cia Novo Ato desenvolveu também diversos textos teatrais, que vêm carregados de uma profunda pesquisa histórica e dramatúrgica. Escritos pela atriz e diretora Marília Ribeiro estes três dramas, já receberam reconhecimento público por seu mérito dramatúrgico e cênico. Em 2012 essas três peças serão publicadas por meio de um projeto aprovado na Lei Goyazes de Incentivo a Cultura denominado Trilogia Novo Ato. São ele:

VIA CÁSSIA espetáculo montado em 2004 já ganhou vários prêmios como: melhor monólogo, melhor atriz (Marília Ribeiro) e melhor iluminação (FETEG 2004).

AS CORVAS, uma história mítica, que viaja no inconsciente coletivo através da saga de uma família. Começa a peça e Diana esta morta numa cena onírica com seu pai Osvaldo Fernando. Dona Rosa mãe de Diana convoca membros da Arena Progressista Dona Pomba e suas funcionarias Corva I e Corva II para salvar sua filha que julga estar doente as cenas vão se sucedendo ate que Diana ‘e arrebatada e subjugada na arena progressista. As Covas e uma história de várias lutas e contradições VIDA X MORTE, BELEZA X FEIURA, SONHO X REALIDADE REPRESSAO X LIBERDADE. Uma peça de cunho inovador tanto em termos sociais e estéticos. Esta em processo de montagem.

BONITO DESTINO experimentação onde a inventividade marca as ações o personagem Antonio controla todos os gestos de Sofia numa trama cheia de fantasia obsessão e morte. Ainda sem previsão para montagem.

“Em tempos em que a realidade supera a arte pelos absurdos que todos os dias podemos conferir nos noticiários, nada melhor do que a valorização da cultura para dar uma razão existencial mais significativa para a sociedade, e nesta perspectiva o teatro faz o seu papel de maneira inigualável”.

Luis Cláudio

Elenco Ambivalência(S):